Veranstaltungen in der blackbox Nürnberg

FEEL.ikx & Signature ist ein Rapper aus Leonberg bei Regensburg. Er macht seit 2008 Musik und hat neben mehreren Singles, EPs und einem Mixtape bereits drei Alben veröffentlicht. Sein letztes Album ist „Indianerehrenwort“ vom Dezember 2019, am 11. September 2020 erschien dann seine neue EP „+49“ über den Starterdeal von Wolfpack Entertainment. Auf der EP kombiniert er State-of-the-Art-Sound mit seiner eigenen Idee von Hip-Hop. FEEL.ikx liebt es, in seine Musik popkulturelle Verweise auf Bücher, Alben und Filme einzubauen, die ihn berührt oder geprägt haben. Für 2021 plant er mehrere Singels und eine Collabo EP zusammen mit Phoelix. Der Gruppenpädagoge für schwer erziehbare Jugendliche nutzt die Musik als Ausdruck seiner Emotionen, um Druck abzubauen oder aber auch auf gesellschaftliche Missstände hinzuweisen.Die Songs von FEEL.ikx sind oft sehr persönlich und beschäftigen sich mit Themen wie Liebe, Freundschaft und Familie. Er möchte mit seiner Musik andere Menschen erreichen und sie zum Nachdenken anregen, ihnen aber auch Kraft und Mut geben. Dabei spielt er bewusst mit den verschiedenen Untergenres des Raps und drückt diesen dabei seinen persönlichen Stempel auf. Klar&Herrlich Magic Start.. ... in einem kalten Winter in Nürnberg, mit einem Bauch voller Beats und einem kuschligen Sofaplatz. Mit dem Mac auf dem Schoß, zauberte Esther einen Track nach dem anderen. Eines Tages beim Cruisen mit Sascha, packt ihn der Rap-Flow. Quasi über Nacht holt Esther Katrin, Uwe, Franzi, Dave und Christina mit an Board. Im Nu hatte sich ihre Kitchen in einen Ort der Muse verwandelt von welchem wir nach jeder Jamsession pappsatt glücklich und high mit einem Sack voller neuer Rhymes und Lines nach Hause gingen. Dopa Manor - Deutschrap, nice Beats, kreativer Kopf und Producer Tickets reservieren unter www.klarundherrlich.de/kontakt (5€) Gefördert von Hinter ins Land - vbpy und Bayrisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst

 Adina Antoneta Hi! Ich bin Adina Antoneta und Singer-Songwriterin aus Nürnberg. Meine Songs kann man als Dark Pop bezeichnen. Ich liebe es, in Emotionen einzutauchen und einerseits mich selbst mit meinen Texten auszudrücken, aber andererseits auch in andere Rollen zu schlüpfen und aus einer ganz anderen Perspektive zu schreiben. Mein Markenzeichen ist meine dunkle Altstimme, mit der ich gerne mit geheimnisvollen, jazzigen Sounds experimentiere . Ich freue mich auf euch! Alex boldin Wenn Alex Boldin zur Gitarre greift lädt er seine Zuhörer zu einer musikalischen Reise durch die klanglichen Welten der Akustikgitarre ein. Geschickt versteht der Gewinner des Fingerstyle Collective Guitar Festivals 2022 es, die virtuosen Fähigkeiten und komplexen Techniken des Fingerstyles mit seinem intuitiven Gespür für Melodien zu verbinden. Dabei entstehen mal interessante, rhythmische Strukturen, mal verspielte, harmonische Tonfolgen und mal geschmackvolle Motive, welche beides geschickt miteinander verflechten und so zum Träumen einladen. Nach mehr als 100 Auftritten auf vier verschiedenen Kontinenten und in über 15 Ländern steht Alex mit dem Release seines ersten Sologitarren-Albums „TIMEout“ nun in den Startlöchern bereit. In Zusammenarbeit mit dem renommierten kanadischen Gitarristen und Produzenten Antoine Dufour und in Kooperation mit Timezone Records erfolgt Ende 2022 die Verö ff entlichung von insgesamt 13 ausgewählten Eigenkompositionen. Auch in der Akustikgitarren-Szene ist Alex bei Weitem kein Unbekannter mehr - zahlreiche Fingerstyle-Größen wie Andy McKee, Thomas Leeb, Mike Dawes, Calum Graham, Jon Gomm, Alexandr Misko, Trevor Gordon Hall und Maneli Jamal zählen inzwischen nicht mehr nur zu den prägendsten Einflüssen, sondern auch zu seinem Bekanntenkreis. Jeder einzelne Auftritt und jedes Konzert stellt ein wahres Spektakel für Augen und Ohren dar und wird nicht zuletzt durch die erkennbare Hingabe und Passion von Alex zur Musik abgerundet. Heraus kommt ein einmaliges Erlebnis voll von besonderen Momenten, welche Geist und Seele berühren

Borlesque Workshop, September bis November jeden Montag Anmeldung bei: https://www.instagram.com/tessarialy/

Die Raptiloiden sind mit ihrem neuen Album "Unter euch" auf Album Release Tour und bringen Die Arschlöcherinnen und Arvid Morello mit. Raptiloiden Auf die Erde gesandt mit klarer Mission, ausgebrochen aus der Area 51, jetzt auf der Stage mit Power am Mikrofon, zur Errettung erschienen und in Menschenversion: Die Raptiloiden. Mit lackierten Klauen und galaktischen Flows infiltrieren Yoshyh, Pytholatus und Echso eine Bubble, zu der sie sehr gerne nicht gehören. Die deutsche Rap-Szene braucht unbedingt wieder Inhalte, weniger Sexismus, weniger toxische Männlichkeit und mehr Offenheit für Alle. Keine geringere Aufgabe bekamen die drei Echsenrapper vor ihrem Start zur Erde, wo sie nun – getreu dem Motto „Deutschrap muss sterben“ – auf Spaceover Beats in jedes Mindset eindringen. Im Raptiloiden-Universum geht es um Weisheit und Wortwitz, die sich auf Techno, D&B, Lo-Fi, und Punch zu einer Utopie verbinden. Dabei ist alles – von den vielseitigen Ideen bis zum fertigen Master – selfmade. Auf ihrer Reise haben die Raptiloiden bereits mit Mal Élevé, HeXer, den Guterzogenen Assis oder Ulepuschkinrose gespielt und hinterließen – egal ob auf dem Campus Open Air Halle 2024, in der Factory Magdeburg 2022, dem be! Open Air 2024 oder weiteren zahlreichen Festival- und Clubshows – stets erleuchtete Rap-Fans. Die Band begeistert ihr Publikum aber nicht nur mit ihrer erfrischenden Art zu Texten und Musik vieldimensional zu denken (so wie es die drei auf ihrem Heimatplaneten lernten, wo es noch Musik und nicht nur die Charts gibt), sondern sie bringen auch spannendes E-Gitarrenspiel und eine ironische, zugleich packend energiegeladene Live-Performance mit. Gleich mit dem zweiten Auftritt zog die Rap-Crew so in das Finale des SWM-Talentverstärkers 2022 ein. Im Folgejahr spielten sie bereits erste eigene, ausverkaufte Clubshows, sowie Festivalshows. Klar sind zwei Dinge: Die drei Newcomer haben noch lange nicht genug von ihrer musikalischen Reise durch die Galaxie und eine Echsenrapshow sollte sich niemand entgehen lassen, solange die Raptiloiden noch auf dem Planeten Erde weilen! Die Arschlöcherinnen Die Arschlöcherinnen machen verdammt noch mal Hip-Hop mit fetten, selbstproduzierten Beats. Die provokanten „In-your-face“-Lyrics behandeln feministische Themen, die spielerisch, aber unmissverständlich auf viele Missstände in unserer Gesellschaft, wie etwa das Patriarchat, aufmerksam machen sollen. Ihre Bühnenperformances wurden in der gemeinsamen Küche einstudiert und mit kleinen, selbst entwickelten Choreografien verfeinert. Arvid Morello Gesegnet ist der, der neben Rap-Skills auch über Producer-Fähigkeiten verfügt. Arvid Morello gehört zu genau dieser Kategorie. Sein Gespür für Musik wurde schon in der Schulzeit geprägt, wo er Kontrabass spielen lernte. Pünktlich zur Pubertät begann er sich dann aber für modernere Musik zu interessieren und landete durch seine Vorliebe für Lyrik und Wortspiele schnell bei Rap.

Fogdriver …wenn Ton und Bild einen Nebel erzeugen, der die Grenzen von Raum und Zeit vorübergehend aufhebt. FOGDRIVER sind eine Band, die Kopfkino erzeugen, die mit Sound und Visuals untrennbar als Einheit arbeiten. Sie brauen ihre eigene instrumentale Psychedelic-, Postrock- und Stonerrock Suppe und unterstützen dies live durch sphärische Visuals. Eine Reise, die einen Raum und Zeit vergessen lässt: Bilderfluten, Zeitlupen, Großaufnahmen von Insekten und Echsen, farblich übersteuertes Bildmaterial. Ein Erlebnis! Bevor David (Gitarre) und Jogi (Bass) 2014 erstmal zusammenkamen, spielten sie in Punk und Crossover Bands oder hatten mit elektronischer Musik experimentiert. 2017 begann Tanja die Band visuell zu unterstützen und mischte eigene Filme und Bilder, Stop-Motion-Animationen und Farbeffekte zu eindrucksvollen, hypnotischen Bilderfluten. 2019 festigte sich die aktuelle Besetzung mit Otis am Schlagzeug. Aber auch auf Tonträger funktioniert das. 2021 erschienenen eine Split-7“ und die selbstbetitelte Debut-CD. 2023 wurde der Konzertmitschnitt „Fogdriver – live on earth“ von Dhyana Records auf Kassette veröffentlicht. Anfang 2025 erschien das neue Album „Dancing Fire“ auf LP und CD erneut in Zusammenarbeit mit Dhyana Records. Das Artwork lässt die Live-Visuals mit einfließen und gipfelt in einer auf 20 Stück limitierten Auflage von „Liquid-Filled-LPs“ – Sammlerstücke, die mehr als hörenswert sind! DIY pur. Detailverliebt und wiedererkennbar. Ihr Sound ist kompakter und klarer geworden, elektronische Klänge haben vermehrt Einzug gehalten. Die entspannte Stimmung wird vereinzelt aufgebrochen. Metallisch noisige Gitarren, verzerrte Basssounds, die Rohheit des Punk und Noiserock eingeflochten, wodurch der Band eine enorme Sound-Spannweite verliehen wird. FOGDRIVER hinterlassen bei ihren Konzerten stets ein begeistertes Publikum – und das über alle Alters- und Genregruppen hinweg. FOGDRIVER sind: David (Gitarre), Jogi (Bass, Synthesizer, Samples), Otis (Schlagzeug), Tanja (Visuals) Great Rift Heavy Psych Rock inspiriert vom schweren Blues-, Hard-, und Psychedelic Rock der 70er Jahre bis hin zu den Anfängen des Stoner Rock in den 90ern des letzten Jahrhunderts. Die vier Männer, stammend aus den kosmischen Weiten Österreichs, haben Wien als Basis Ort ihres Schaffens auserwählt. Beseelt mit leidenschaftlich-markanter Gesangsstimme erzählen ihre Texte stimmgewaltig vom Universum, ihrer ganz eigenen Inspirationsquelle mit dessen endlosen Möglichkeiten, sagenhaften Phantasien und unerwarteten Reisen. Mit ihrem Sound nehmen Great Rift Kurs auf ungehörte Weiten, ohne zu verglühen oder seine Wurzeln zu vergessen. Treibende Beats, Heavy Riffs und einprägsame Hooks verschmelzen Live zu einer mitreißenden musikalischen Supernova. Nach der Bandgründung im Jahr 2016, veröffentlichten sie 2017 ihre EP "VoodooWoodland" über Electricfire Records, im Juni 2018 folgte bereits das erste Album namens "Vesta", veröffentlicht über StoneFree Records und Electricfire Records. 2019 startete für die Band mit einer Neubesetzung am Schlagzeug, wodurch die Jungs ihre kreativen Möglichkeiten erheblich erweitern konnten. 2020 erfolgte eine weitere personelle Rochade an der Gitarre. Great Rift hat sich dadurch endgültig neu erfunden. Musikalisch kreative Möglichkeiten erscheinen mittlerweile als unerschöplich. Mit dieser neu gewonnen Energie begab sich die Band erneut auf ihre Reise, und hat 2021 ein neues Album aufgenommen. UTOPIA wurde am 20.4.2022 über StoneFree Records released. Ihr 3. Studio Album namens TRANSIENT wurde am 13.12.2024 über das "high quality" independent-Label TONZONEN RECORDS aus Deutschland veröffentlicht. Es wurde auf Platz 4 der Januar 2025 Doom Charts platziert und erhielt eine Menge positives Feedback! Signal from Noise Im Frühling 2019 beschlossen zwei junge Musiker aus Nürnberg, Deutschland, alles auf eine Karte zu setzen und gründeten Signal from Noise. Zunächst schrieben sie Songs in einem kleinen Schlafzimmer, sammelten erste Ideen und reflektierten – doch schon bald musste ein neuer Ort gefunden werden. Also bauten sie sich ein Studio im Keller und begannen mit den Aufnahmen. Das sind wir: Nico Spänkuch und Marlon Thrower. Signal from Noise. Wir sind hier, um zu erschaffen, um dich zum Denken und Fühlen zu bringen und um die Menge an guter Musik um jeden Preis zu vergrößern. Das ist alles, was wir sind. Das ist alles, wofür wir hier sind. Verpasse auf keinen Fall unseren Frühling und genieße unser Debütalbum of Bedrooms and Basements.

Männlichkeit bedeutet mehr als nur Leistung im Außen – wahre Stärke entsteht aus innerer Ruhe und Klarheit. Doch viele Männer fühlen sich rastlos, getrieben und von Zweifeln blockiert. Sie spüren, dass mehr in ihnen steckt, wissen aber nicht, wie sie dieses Potential freisetzen können. Genau hier setzt dieser Workshop an: Er bringt dich aus dem Kopf in den Körper und hilft dir, deine authentische Kraft zu verkörpern. Durch gezielte Übungen lernst du, Stress und Unruhe abzubauen und eine unerschütterliche innere Stabilität zu entwickeln.

High Desert Queen: Their music is a journey into the open roads from the badlands of Big Bend to Joshua Tree, with no speed limit or second chance. Hailing from Austin, TX, High Desert Queen brings the Texas heat to wherever they play. Known for their super high energy live show and massive “Texas sized” riffs, HDQ has been doing more than turning heads, they have been making them move. After recording their sophomore album “Palm Reader” live in the studio inorder to capture their raw sound and groove, these road warriors will be looking to make their presence known at a venue or festival near you. Keep your ear to the road, you will not want to miss your chance to see this band live. The Krupa Pities: The Kupa Pities are a german heavyfuzz-rock band with garage attitude. Blasting tunes from a Mad Maxresurrection, this machine is rollin straight outtathe desert into your 90’s closet,shredding flannel shirts with hardcore attitude.Founded in 2020 The Kupa Pities released theirfirst album "GodlikeSupervision"in November 2021. Incorporating their live energy and wideningtheir sound, the second album followed in May 2024. Pyramid: This band has the raw simplicity of early Sabbath and the ethereal complexity of King Crimson or Yes at the same time, while still coming across as fresh and original. If you have a taste for rock that reaches all the way back to the roots of hard/progressive/psychedelic rock, but are always open to checking out new bands that can put a fresh, dynamic spin on an "ancient", "cosmic" vibe, then you just have to take a trip with Pyramid.

Wenn die Tage wieder kürzer werden, die Nächte länger und die Bäume ihr Laub verlieren feiern wir gemeinsam das erste Black Metal Over Blackbox Festival in der Blackbox. Mit einem tollen Lineup u.a Weltenbrandt, Entoria, Magoth, Godskill und viele mehr, familiärer Atmosphäre, einem Awerness Konzept, Met und die ein oder andere Überraschung werden wir den Black Metal gemeinsam zelebrieren.

Wenn die Tage wieder kürzer werden, die Nächte länger und die Bäume ihr Laub verlieren feiern wir gemeinsam das erste Black Metal Over Blackbox Festival in der Blackbox. Mit einem tollen Lineup u.a Weltenbrandt, Entoria, Magoth, Godskill und viele mehr, familiärer Atmosphäre, einem Awerness Konzept, Met und die ein oder andere Überraschung werden wir den Black Metal gemeinsam zelebrieren .

KIMM. ist ein älterer Begriff aus der Seefahrt der dort Synonym für unser heutiges Wort „Horizont“ ist –und in diesem Fall hier gibt KIMM. einer Rockband ihren Namen. Lieder in ihrer reinsten Form, in der klassischen Besetzung Gitarren, Bass, Piano, Schlagzeug und Gesang, ohne überladene, gewaltige Effektwände, Nebelschwaden und doppelten Boden, bestimmen das Programm der Combo. Tagebuchgleich niedergeschrieben behandeln diese alltägliche Themen, wie einen ruhigen Spaziergang durch die Innenstadt an einem sonnigen Samstagmorgen, verloren geglaubte und doch wieder gefundenen Freunde, ein jahrelanges ersehntes Wiedersehen und natürlich viele weitere Facetten des Lebens. Dass Sehnsucht, Trauer, Träume beiKIMM. nicht zu kurz kommen dürfen, versteht sich von selbst. Eben Lieder zwischen Liebe und Leben. Die Musiker von KIMM. schauen auf jahrelange Erfahrung zurück. Jeder für sich selbst, denn gemeinsam musizierten sie vorher noch nie. Einflüsse der verschiedensten Musikrichtungen prägen die Klänge der Combo. Alle Beteiligten blicken zurück auf Erfahrungen als Bandmitglieder großer Partybands, eigenständiger Rock/Pop-Bands, Soloprojekte als Liedermacherund und und und. Die Einflüsse sind groß und vielseitig aber mit einer gemeinsamen Schnittmenge in Form von KIMM. KIMM. sind bereit die Stadt an ihrem Schaffen teilhaben zu lassen und auch über ihren eigenen Horizont zu schauen. Bold Melodischer Pop-Rock mit Ohrwurmcharakter aus Nürnberg. Seit der Bandgründung 2022 trat Bold auf verschiedenen Kneipen-, Club- und OpenAir Bühnen in der Region auf. 2024 erschien die erste EP „Peace of Mind“ auf allen gängigen Plattformen, die neben zwei gefühlvollen Songs auch die Tanzhymne „Rythm“ enthält. Mit den Studioaufnahmen, mehreren Radiointerviews und ihrem ersten Musikvideo machen Bold ihre Musik einem breiten Publikum zugänglich.

Point und Mautz Neulich fiel bei einer Unterhaltung über Künstliche Intelligenz in der Popmusik der folgende kluge Satz: „Wer sich als Musiker von einer KI ersetzen lässt, hat es nicht anders verdient“. Denn: KI kann nur aus bereits Vorhandenem schöpfen, jedoch nichts Originäres produzieren. Insofern machen Point & Die Spielverderber Anti-KI-Musik. Dabei schöpfen selbstverständlich auch die Songs von Peter „Point“ Gruner aus mannigfachen Quellen, doch das Ergebnis ist hochgradig individuell, organisch und voll analoger menschlicher Wärme. Der nach allen Seiten weit offene Roots-Rock der Erlanger ist eine Liebeserklärung an das Leben mit all seinen Licht- und Schattenseiten. Ein poetisch-sinnlicher Angriff auf die Konformität, den zynischen Fatalismus und den dumpfbackigen Populismus unserer Tage. Nicht umsonst heißt ihr siebtes Album „Weltaufgangsprophet“. Was nicht heißt, dass es zwischen all den tanzbaren Folkrock-, Rock‘n‘Roll- oder Reggae-Anleihen keinen Platz für Lakonie und Melancholie gäbe. Doch am Ende des Tages stehen Point & Die Spielverderber für die gelebte Philosophie des „Jetzt erst recht“. Der Mensch ist im Grunde gut. Er braucht bloß mehr Mut dazu. Point & Die Spielverderber sind: Point: Gitarre, Harmonika, Gesang Christoph Mautz: Gitarre, Background-Gesang Johannes Ehrl: Piano, Orgel, Akkordeon Bernie Sauer: Bass Tim Kalenbach: Schlagzeug Susa Berivan Die Berliner Singer-Songwriterin Susa Berivan hat sich von Straßenmusik bis auf internationale Bühnen gespielt. Ihre melancholischen Songs offenbaren eine Tiefe, die niemals nur traurig ist, sondern immer mit einer lebensbejahenden musikalischen Freude getragen wird – besonders in Berivans Livekonzerten. Inspiriert von einer Vielzahl großer Künstlerinnen und Künstler – darunter Billie Holiday, Tanita Tikaram, Tracy Chapman, Björk, John Lee Hooker und Ofra Haza – hat Susa Berivan einen einzigartigen Stil gefunden, der tief verwurzelte Einflüsse mit ihren ganz eigenen eklektischen Experimenten verbindet. Ihre Musik ist genre-fließend und bleibt dabei immer zutiefst emotional. Susa Berivan stand bereits als Support auf der Bühne für die georgische Jazz-Sensation Nino Katamadze, die französische Alternative-Band Moriarty, war Backgroundsängerin für zahlreiche Acts, spielte E-Gitarre für Jemek Jemowit/Zygmunt Blask und sang Hot Jazz mit Mitgliedern des Syncopation Orchestra. Ihre Soloshows in kleineren Clubs – ganz allein nur mit einer Gitarre – sind dabei hypnotisch. Mitunter spielt Berivan lediglich eine Trommel oder zwei Shaker, während ihre Stimme im langen Hall schwebt und das Publikum auf eine reichhaltige musikalische Reise mitnimmt. In jüngerer Zeit hat Berivan einen musikalischen Weggefährten gefunden, mit dem sie ihren Live-Sound noch weiter ausdehnt und ein noch facettenreicheres Erlebnis schafft. Gigi Guillottini begleitet sie an Bass, Schlagzeug und Mundharmonika und gemeinsam spielen sie neue Songs, die auch sprachlich neue Territorien erkunden: Nachdem Berivan bislang auf Englisch gesungen hat, zeigen einige der neuen Veröffentlichungen ihre poetischen Texte nun auch auf Deutsch.

🧟‍♂️ THE RETURN OF THE LIVING PUNK 🧟‍♀️ Am 31.10. feiern wir Halloween in Nürnberg mit dreckigen Gitarren, flackernden Lichtern und jeder Menge Untoten! Nach dem Konzert wird noch mit den Toten getantzt! 🔥 Live auf der Bühne: Klinikel – Zwischen Neonlicht und Nervenzusammenbruch Man sagt, sie tauchten zum ersten Mal in einem vergessenen Proberaum am Rande von Nürnberg auf – irgendwo zwischen leerstehenden Klinikfluren und flackerndem Neonlicht. Keine Diagnose. Kein Therapieplan. Nur ein Kassettenrekorder, eine rostende Gitarre und der Drang, das Unsagbare in Lärm zu verwandeln. Klinikel – das sind keine Musiker, das sind Überlebende. Von Nächten ohne Schlaf. Von Städten ohne Herz. Von Systemen, die keine Rettung kennen. Ihre Songs: Pulsierende Aktennotizen aus dem inneren Ausnahmezustand. Ihre Texte: Zwischen Weltekel, Depression und der verzweifelten Hoffnung, dass irgendjemand zuhört. Das Debüt „Endstation: Irrenhaus“ klingt wie eine Flucht – aber ohne Ausgang. Gitarren kreisen wie Gedanken, der Bass brummt wie eine kaputte Krankenhausmaschine, der Gesang schneidet wie ein Skalpell durch die Oberfläche der Normalität. Jeder Song ist ein Raum im Gebäude der Verdrängung. Und Klinikel sind die Hausgeister. Sie nennen ihren Stil superseriöses Crossgenre – irgendwo zwischen Post-Punk, Gothic Rock und zerbrochenem Radiogesang. Aber wer sie einmal gehört hat, weiß: Das ist keine Stilfrage. Das ist ein Zustand. Aktuell arbeiten sie an Album Nummer zwei. Gerüchte sagen, es wird noch düsterer. Noch ehrlicher. Vielleicht sogar schöner. Vielleicht aber auch das Gegenteil. Klinikel – das sind die, die nachts durch die Gänge schleichen und den Schmerz sammeln, den andere nicht spüren wollen. Musik wie ein kalter Waschlappen ins Gesicht. Und manchmal, ganz selten, klingt zwischen all dem Wahnsinn sogar so etwas wie Trost durch. Sündflut Wer eine geradlinige Bio einer steilen, glänzenden Karriere sucht, braucht hier nicht weiterzulesen. Wir können alles außer in den Schlaf wiegen! Kanten sind griffig und Teil unserer bewegten Biografie. Die Punkrockerin und die Punkrocker mit der völlig zufälligen Herkunft Bempflingen blicken auf eine mittlerweile beachtliche Live- und Albumhistorie seit nunmehr 15 Jahren zurück und trotzdem markierte das Jahr 2022 einen Neuanfang der besonderen Art. In all den Jahren ist die Band immer nahbar und kommunikativ geblieben und spielt alles zwischen Wohnzimmershow und Festivalstages, wobei die Größenordnungen vollkommen gleichgültig sind: Ihr Punk ist bedingungslos. Abgeleitet von der biblischen Metapher der Sintflut, die aufgrund verfallener gesellschaftlicher Werte, ist der Name zu einem Großteil inhaltliches Programm - Die Band macht immer reinen Tisch, nimmt kein Blatt vor den Mund und steht für Antifaschismus, Toleranz, Umweltschutz, Gerechtigkeit und - last but not least - eine klare Kante gegen rechts ein. Stilistisch bezeichnet sich die Formation als Punkrock und hat einen unverkennbaren Bezug zum Hopepunk – aus diesem Genre wird auch künftig noch eine steife Brise wehen: Die Art des Punkrocks, den die fünf Musiker*innen pflegen, ist eine rebellische, abwechslungsreiche und authentische Mischung aus klassischem ungehobeltem Drei-Akkord-voll-auf-die-12-Punksound und drückenden Metalhymnen mit klaren Statements. Die Inhalte der Texte sind außergewöhnlich vielseitig und bieten sowohl Themen eines berauschenden Deep-Talks, einer klaren politischen Kante als auch spaßig-ironische Texte zum kollektiven Abfeiern an. Die energiegeladenen, wilden Liveshows und die variationsreiche Musik reißen das Publikum unaufhaltsam mit der Sündflut mit und laden ein, einen Abend lang aus dem Alltag auszubrechen, Revolution zu machen, frei zu sein. Wer Sündflut hört, verfällt dem Drang nach besinnungslosem Pogo und brutalem Headbanging. Pigs might fly PMF gibt’s seit 1992, etz echt! Eigentlich seit 1989, aber da hat man noch anders geheißen. Heute gibt’s PMF immer noch, echt etz! Und dazwischen ist recht viel passiert, außer dass es allerweil PMF gab, fei echt etz! Mitglieder: Da Waren am Anfang der Pelz, die Axl und der Werner Und jetzt sind’s der Pelz, der WErner und der Misspigged Der Pelz hat eine Gitarre und macht viele Geräusche mit dem Mund. Der Misspigged hat einen Bass und macht ein paar weniger Geräusche mit dem Mund. Und der Werner hat Trommeln und macht keine Geräusche mit dem Mund, schaut dafür gut aus. Am Anfang war der Werner auch scho mal da und dann nimmer und jetzt wieder. Und wer war noch so dabei? Also: Der Thorsten, der Ralf und der Tobi, der McBitch und der Danny und der Gunni. Und dann war noch dabei, mehr als 20 Jahre lang: Der Sushi, menschenskinder! Der hat getrommelt. Und die Susi war ah scho ewig irgendwie dabei und hat sich dann gedacht, wo sie Hosianna singen und die Flügelchen nicht die SChweine sondern die Engel haben: Da gfällt’s ihr halt besser.

Dicke Riffs, dröhnende Amps und fuzzy Vibes – das Thunderhaze Fest holt drei Hammer Stoner Bands nach Nürnberg und bringt die Wände der Blackbox zum Wackeln! Pyramid: „Pyramid“ ist eine faszinierende Reise durch Stoner, psychedelischem und progressivem Instrumental-Rock. Die Band vermischt schwebende Gitarrenriffs mit hypnotischen Rhythmen und schafft so eine kaleidoskopische Landschaft, die konventionelle Grenzen durchbrechen kann. Jeder Song entfaltet sich wie eine musikalische Odyssee, die nahtlos durch Zeit und Raum gleitet. Para Sol: PARA SOL aus Bayreuth spielen psychedelische Rockmusik und schwimmen dabei im großen Ozean zwischen atmosphärischem Blues und wuchtigem Headbangen. Sie vereinen ihre Liebe den alten Großen gegenüber mit einem modernen, progressive Geist, der erschaffen und neu entdecken will. Aus diesen Bausteinen erschaffen sie psychedelische Klangsphären, die dazu einladen, sich ihnen hinzugeben, abzutauchen und mitreißen zu lassen. High Sun: Riffs wie die brennende Mittagssonne, Fuzz so rau wie der trockene Wüstenboden: Das Trio High Sun aus Bamberg vereint klassischen Stoner Rock mit psychedelischen Einflüssen. Fuzzige Riffs dienen als Vehikel für eine musikalische Reise durch endlose Hitze, flirrende Luft und staubige Horizonte. Verträumte Klangsphären erheben sich wie Oasen in einer unwirtlichen Landschaft, bevor die hochstehende Sonne ihr unerbittliches Werk fortsetzt.

DannyLand! Wie eine Naturgewalt fegt der Sound von DannyLand durch eure Gehörgänge. Roh, emotional, politisch dabei jedoch so ehrlich und mitreißend das man sich dem Sog nicht entziehen kann. Dabei sind die drei Jungs nicht abgehoben oder schmettern gar Plattitüden durch den Raum, nein sie wollen eins mit dem Publikum sein und gleichzeitig ihr lautes Sprachrohr der Wut, Gedanken und Sorgen für den Abend. Der Besuch einer DannyLand Show hat was von einem Saunagang – Anfänglich wird noch Aufgewärmt, plötzlich schwitzt man ohne Ende und fühlt sich anschließend entspannt und befreit. Willkommen in der Musik von DannyLand! sad and done urbane Haute Couture aus der Nürnberger Südstadt. Authentisch wie die Dosenstadtwurst vom Metzger Fruth in der Gibitzenhofstraße. Midtempo trifft Mitleid! So endgültig wie die rote Sonne, die hinter der Werderau versinkt. Und am Ende ist es Punkrock. Die Band existiert seit 2022, Ende 2023 gab es die erste EP "the sad EP" und im März 2025 die zweite EP "sad part 2" Vier Jungs aus der Nürnberger Südstadt, die schon in diversen Nürnberger Bands tätig waren, haben sich gefunden um Midtemopunkrock á la Hot Water Music, Bouncing Souls oder Avril Lavigne zu machen. Kein wilder Blutpogo mehr, wie früher, sondern entspannt mit verschränkten Armen in den hinteren Reihen stehen und die Musik genießen. No Bailout No Bailout ist eine 2024 gegründete Hardcore Punk Band aus Augsburg, die sich an den Wurzeln des Genres orientiert. Schnell, roh und mit viel Wut auf die Dystopie, in der wir leben. Hin und wieder versuchen sie aber auch den klassischen Hardcore Sound zu durchbrechen um deutlich zu machen, dass Hardcore keine Formel hat.